摘要:艺术语言是艺术创作的一个永恒命题,对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据。如何正确地认识和运用艺术语言,直接影响着作品的主题内容的表达,在某种程度上也决定着作品的成败,因为艺术作品的内容,最终必须通过一定的艺术语言,才能表现为具体存在艺术作品。它是传达思想,表露感情的重要手段和媒介。

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  关键字:艺术语言 表现形式 工笔画 创作

和中国山水相连的邻邦蒙古国的现当代绘画艺术作品,深深植根于蒙古高原文化和东方游牧文化。20世纪50年代起,蒙古国专业画家队伍逐渐壮大。在以往单一的现实主义创作中,多了印象主义绘画、精神情感绘画等新的创作方向。20世纪60、70年代,蒙古画传统技法有了长足的发展,吸收东、西方绘画艺术养分,造型上注重夸张、变形。20世纪80年代开始,创作方向丰富,构成主义绘画和抽象绘画崭露头角。20世纪90年代后,蒙古国艺术家们的创作思维更加开放,表现题材丰富。表现自然、人民生活、民族历史的现实主义作品及超现实主义作品、抽象作品开始成熟。形成了具有特色的蒙古国绘画艺术面貌。

  二十几年来我一直从事艺术创作与教学,特别是在近几年的艺术创作中,我越发感觉到艺术语言的重要。德国著名的美学家、文艺批评家莱辛认为,绘画的使命就是追求美,用绘画所特有的语言去创造美。可见,对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据。如何正确地认识和运用艺术语言,直接影响着作品的主题内容的表达,在某种程度上也决定着作品的成败,因为艺术作品的内容,最终必须通过一定的艺术语言,才能表现为具体存在艺术作品。它是传达思想,表露感情的重要手段和媒介。

S.Boldbaatar 骑马的法国人 布面油画 1992年

  一、艺术语言的表现及形式特点

蒙古国现当代绘画艺术的

  (一)各门艺术都有独特的语言,它们相互影响,但又有区别,必须正确认识和运用

形成及发展

  我们知道,艺术包括很多门类,如美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。区别它们的一个显著特点就是它们有着完全不同的表现形式和艺术语言。美术作为一门造型艺术,它的语言也必然是可视的、直观的和形象的。它以线条、色彩、明暗、笔触等为主要艺术语言。音乐艺术的语言是诉诸听觉的节奏和旋律,舞蹈艺术主要是以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情。戏剧和电影都是综合艺术,它们二者的艺术语言也就不可避免地带有综合性,它既包含了文学言语,也包含了造型言语和音乐语言等因素,但又各有特点,戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段,而电影则主要以它的独特语言蒙太奇来表现。

蒙古国早期的绘画艺术,苏联画家创作的艺术宣传册等资料,对其造型艺术的诞生有着一定的影响。蒙古国画家D.Chuidog、U.Ydamsuren等,开始到苏联苏里科夫美术学院学习,奠定了蒙古绘画艺术发展的基础。有一定绘画知识和实践经验的画家群体初步形成,以写实主义手法创作的蒙古国人民革命事迹、人民生活、劳动模范等题材作品陆续出现。蒙古国绘画受俄罗斯美术的影响,而以油画创作见长的俄罗斯美术,同时是欧洲艺术体系的一个重要组成部分。蒙古国留学生前往苏联学习时,见证了苏联艺术从单一化走向多元化的过程。他们带回了大量欧洲古典传统及现实主义艺术创作成果,并带回了一批临摹作品。这一段绘画艺术的发展过程,与我国20世纪50年代前往苏联学习绘画艺术的经历是相似的。

  各门艺术之间的互相借鉴,都给各自的艺术生命带来了新的生机。节奏、旋律等名词被赋予了新的含义而被运用到造型艺术的画面上来。色彩、调子等术语也就成了音乐王国的常客。诗中有画和画中有诗都形象地表明了不同艺术种类之间的血缘关系。但是我们也不应忽视了他们之间的差别。诗中有画毕竟还是诗,画中有诗毕竟还是画,虽然含有其他因素,但还属于各自的范畴,他们既有相生的一面,也有相克的一面。如果取消了艺术语言之间的差别,后果将是可怕的。就拿美术来说,它长于表现,而短于叙述,这正是与文学、戏剧等艺术语言完全不同的方面。但并不是所有的同志都明确这一点,他们往往有很好的意愿,也花了很大的气力,想让绘画艺术能容纳更多的东西,于是让绘画融进了许多文学、戏剧的因素,过分注意了事而忽视了情,有的甚至成了图解式的东西。结果是艺术语言失去了自己的特点,变得晦涩难解。这正是违反艺术规律,不了解各门艺术独特语言的一种表现。

Do.Bold 构成 5070cm 布面油画 1986年

  (二)艺术语言必须丰富多彩,要个性化,要有艺术家的个性特点。

最终必须通过一定的艺术语言,这一段绘画艺术的发展过程。1951年,又有N.Thultem、G.Odon、Th.Dorjpalam等学员从苏联苏里科夫美术学院、L.Gavaa从列宁格勒列宾美术学院毕业学成。他们在美术教育中充分发挥所学知识,培养了一批绘画人才,蒙古国国内形成了第一批具有高学历、高素质的专业画家队伍。1955年,在此前造型艺术处、绘画艺术处、雕塑艺术处等艺术机构的基础上,蒙古国成立了组织和团结美术家的蒙古艺术家协会。1963年,由蒙古国艺术家协会的提议,蒙古国师范学院创办了美术班,从此开始系统地在国内培养起了自己的专业美术人才。20世纪70年代建立了美术专业学校,渐渐形成了绘画教学体系。造型艺术教学领域的各个专业建设也逐步完善起来,专业艺术人才和画家的数量也有所提升。至20世纪70、80年代,在蒙古国内部已形成自己的美术教学体系的同时,政府继续向外部世界派出美术留学生,以培养一流的专业艺术人才。这一时期,选送留学生的视野除了苏联、中国等友好国家之外,还向欧洲国家派送学生学习绘画。

  语言是具体可感的。不同的艺术语言可传达不同的思想感情,给人以截然不同的感受。既可以是庄重严峻的,也可以是轻松愉快的,还可以是幽默夸张的。既然生活本身是无限丰富的,那么,表现生活的艺术语言理应比生活更加丰富多彩、而不应该是贫乏单调、前篇一律的。

贵族车马图 岩石艺术

  不同的艺术语言直接来源于我们对生活的不同感受。表现名山大川不用夸张的语言就难以状其雄伟,所以李白有飞流直下三千尺、疑是银河落九天的浪漫描述。自然界的一草一木,人间的悲欢离合通过朴素写实的艺术语言表现出来更显得真切感人,如米勒的《晚钟》、列维坦的《秋天》。当铁锤和镰刀、天安门以及初升的太阳等被作为一种象征的艺术语言来表达某些特定的思想内容时,它们所包含的内涵就远远地超过了它们的自身,具有崇高、伟大的意义。

蒙古国科布多省境内

  由此可见,不同的艺术语言对表达不同的思想内容有着十分重要的意义。坚持现实主义的优良传统,并不意味着只能容许一种写实的艺术语言存在。夸张的、拟人的、象征的甚至某些离开生活自然形态的特殊艺术语言,只要确切、创造性地表达了作者对现实的感受,其艺术感染力也是非常明显地,也应当允许存在。如卡夫卡写人变为甲虫,尤奈斯库写人成为犀牛,我们的《梁祝》把一对情人化为蝴蝶等等,都运用特殊的艺术语言表达了特定的思想内容,而并不使人感到费解。高尔基曾经说过,如果现实主义的手法妨碍你把时代的英雄塑造出应有的光辉,那么你就去探索新的手段,创造新的手段吧!这说明在现实主义的原则之下,艺术语言、艺术手段都可以有所创造,有所更新的。

20世纪中叶以后的10年间,画家创作的主要任务是,把党和国家的方针政策,用绘画艺术的形式表现出来;歌颂广大人民群众的劳动成果,表现社会矛盾的批判现实主义作品也得以发展。当时提倡,创作歌颂社会建设中的新面貌、新气象和各社会主义兄弟国家的和谐团结为主。在创作逐渐兴盛的同时,蒙古国绘画艺术作品在绘画技法上也开始逐渐进步。脱离了早期直接从生活中抄袭的因素,慢慢向以光、色为主要研究对象的印象派绘画风格转变。这是蒙古国绘画艺术的一次跨越式发展过程,也是审美情趣、绘画技法方面的一大进步。

  既然艺术语言应该丰富多样,那么他们相互之间也必须是各具特点的,也就是说要个性化。既要有其自身的个性特点,又要有艺术家的个性特点,这是一个问题的两个方面。一方面,每种艺术语言都有其特长及局限,所以要扬长避短,充分利用自身不同于其他门类的独特语言方式,去寻找最适合于自己表现的内容。漫画的语言是夸张的,图案的语言是抽象的,而凝练概括的艺术语言对雕塑来说则更为重要。另一方面,即是是运用同一种艺术语言,也自然而然地会带有作者本人的个性特点,呈现出千姿百态各不相同的艺术风格。成熟的艺术家的作品,其艺术语言必然具有鲜明的个性特点,如同是运用带有浪漫主义色彩的戏曲程式化的语言,梅兰芳显得华丽、流畅;程砚秋显得凄婉、哀怨;同时浪漫的幽默语言,丰子恺则显得朴实、亲切,而华君武的则夸张、辛辣。之所以形成它们之间差别,主要就是因为他们的艺术语言各有自己的特色。

Ts.Olzbaatar 画室 120135cm

  (三)艺术语言要受作品内容的制约。只有准确、生动地表现了作品的思想内容,艺术语言才会有生命力。

布面油画 1988年

  艺术语言是构成艺术作品的要素之一,它与表达作品主题思想的关系,实际上是内容与形式的关系。艺术语言的选择和运用必须与作品的主题需要相符合、相和谐,这样它才有美学意义上的一种存在价值,进而给作品内容以积极影响。

1968年,以青年画家为代表的几位画家,组织了《第一届青年艺术家联展》。他们反对照抄生活原样,主张艺术高于生活、美于生活,用绘画艺术语言来自由表达自己情感和感受。把蒙古族已有的色彩观、象征性造型结合在几何形体中,通过事物内外性质,宇宙万物生存规律来认识存在与不存在之间的关系,用精神表达转向蒙古思维。这个时期把现代绘画艺术语言融入到传统技法当中,出现了新气象。20世纪80年代在蒙古国绘画中出现以构成、色彩、技法等来表现西方美术流派的模式。这是蒙古国抽象艺术的开端,也是蒙古国现当代艺术多元化发展的开端。之后艺术家们创作的关于祖国、和平、美丽的草原风光题材的艺术作品,深得观众和艺术评论家的认可与喜爱,标志着蒙古国绘画艺术进入了一个全新的时代。蒙古国新生代艺术家们,以扎实的欧洲画风掀开了蒙古国艺术史上新的一页。20世纪90年代之后,蒙古国的绘画艺术因此走向新的发展之路,慢慢形成了以精神描写为主的绘画艺术形式。表现远古游牧民族生活因素,以及爱护自然,崇拜自然的生活理念,结合象征意义的历史画和表现日常生活的作品得到了很好的发展。

  不同内容必然要用不同的语言表达出来,这就是言为心声。贝多芬作品的艺术语言雄壮有力热情奔放,是取决于他的作品主题需要。当时处于上升时期的资产阶级正同旧的封建反动势力进行一场生死搏斗,贝多芬本人也正在同不幸的命运展开不息的抗争,他有坚强的意志和火一样的激情,就决不能用缠绵的语言来倾吐;柴可夫斯基作品的艺术语言多为低沉、悲凉,这正是取决了作品的内容需要,是俄罗斯广大群众在沙皇残酷统治下的痛苦呻吟的真实写照。这都表明艺术作品的语言必须受其内容的制约。

B.Chaogsom 戈壁 布面油画

  当然,我们强调作品内容对艺术语言的制约,并不意味着否定语言的相对独立性。内容是主导的,形式也不应完全消极被动的。再好的内容,尽管作者有良好的表现意图,如果艺术语言粗糙低劣,缺乏感染力,那么你预想的艺术效果也等于零。

1968年 蒙古国国家美术馆

  在《磨镰刀》中,珂勒惠支运用石板画这一特殊手段使作品的艺术语言显得格外真实细腻,精致入微地塑造了一个感人的艺术形象,完美地表达了作品的主题。紧闭的嘴唇、有力的大手、仇恨的目光,甚至垂下来的一缕发丝,所有的细节都无不是农妇的体现,闪着熠熠的光彩。石版画特有的手段为作品的艺术语言增添了光彩,使人感到很难用其他的艺术语言来代替它,具有独特的艺术魅力。

传统蒙古画的象征、比喻、叙事、构思、空间透视、形象夸张等诸多表现手法,和欧洲传统的绘画的光影表现、冷暖对比、空间、透视等表现手法,有着很大的区别。在新世纪初期,蒙古国造型艺术院校以自己的专业特点继续发展。培养了众多画家艺术家,创作出了形式多样的艺术作品,并且形成了风格不同的艺术流派。抽象绘画画家开始崭露头角,后现代主义作品也有所发展。在此前写实主义绘画的基础上,表现画家精神情感的生活题材作品,以及用色彩、造型来塑造新观念、新形式的作品,成为新的潮流。喜欢探索新绘画新艺术形式的蒙古国画家,吸收东、西方现当代艺术大师作品中的表现方法,渴望建立自己的绘画艺术风格。曾经在欧美艺坛流行的波普艺术形式,也开始在部分画家作品里得以呈现。随着国家转型市场经济,反映社会各阶层生存、生活状态的作品开始出现,这一类型的作品,受到广大人民群众的喜爱,如以具有浓厚草原文化特征的马为题材的作品得到充分呈现。此外,运用新的技法和创作理念,描写自然风景、反映游牧民族生活题材的作品,也开始大量涌现。传统游牧民族精神与现当代观念艺术融合发展。

  我们要求的是内容与形式的完美统一,而要达到这一目的,就是要使作品的思想内容同艺术语言的表达水溶交融、浑成一体。只有恰当、完美地表达了内容时,艺术语言本身的价值才能得到最充分的体现。杜米埃擅长夸张的艺术语言,所以也多被他用来讽刺资产阶级的狡诈和虚伪,嘲笑他们的伪君子面目;米勒朴实自然地艺术语言用来表现弯腰拾穗的妇女、默默祈祷的夫妇、蹒跚学步的孩子,显得格外亲切感人。我国的敦煌壁画、传统雕刻名作甚至民间玩具,都由于他们的艺术语言同内容表达完美地融化在一起,才具有经久不衰的艺术魅力。

O.Tsevegjav 种马之斗 147240cm

  二、中国工笔画的表现及形式特点

布面油画 1958年 蒙古国国家美术馆

  (一)工笔画的绘画特点

20世纪50年代开始,蒙古国曾派美术留学生到北京学习,并多次组织艺术家访问中国,并与中国美术家同行进行艺术交流。蒙古国人民对中国的艺术大师齐白石、徐悲鸿等著名画家,有着深深的崇敬之心。当年白石老人送给蒙古国著名画家L.Gavaa的作品,现在完好地保存在乌兰巴托市一家私人博物馆中。进入新世纪以来,中、蒙两国日益频繁的文化艺术交流,推动着两国艺术家更深层次的合作。蒙古国艺术家积极参加历届北京国际美术双年展,都获得了可喜的成绩。2008年奥运会期间,在北京举办的蒙古的色彩蒙古国当代艺术特展,促进了两国之间的交流与合作,也是两国文化艺术交流史上的一件大事。笔者在采访、访谈蒙古国艺术家时得知,他们与中国美术家协会,各省市地方的美术家协会,以及中国各地的博物馆、美术馆等单位,都建立了良好的合作关系。蒙古国画家在亚洲其他国家和地区,也广泛地开展了交流、合作、办展览等艺术活动。新一代蒙古国的年轻艺术家,更加频繁地走出国门,学习新技法、新观念的同时,积极参加国际范围内的艺术展览、博览会,如威尼斯双年展等大型活动。他们还遍及世界各地举办个人展览和团体性展览,写生、考察等艺术交流、创作也形成规模,在世界艺坛上具有一定的影响。

  中国工笔画作为中国画的一个门类,以其独有的表现形式、工具材料和独特的思维与审美标准,走过了近两千年的发展历程。帛画《御龙人物图》和《龙凤人物图》是我们现在能见到最早的工笔画,其线条简洁凝重,造型生动,非常富有表现力。随着绘画的不断发展,工笔画不断走向成熟,表现技法走向多样化,著名的《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》无论在人物形象的塑造还是绘画风格的传承与创新方面都堪称中国工笔画的典范。东晋顾恺之对中国工笔画的创作提出了以形写神的观点,主张神出于形,形不开则神不现,认为形因神而生,告诫画家不能片面地追求神似,而要做到形神兼备。

蒙古国现当代

qy88vip千嬴国际官网,  工笔画是中国绘画中表现力最强的画中之一,整体而言,工笔画具有以下几个方面特点:

绘画艺术特点

  首先,工笔画具有鲜明的写实特色,这是工笔画区别于写意画的一个重要特征。但是,写实并不等于如实的描绘,而是对表现对象的神采把握,在表现手法上是以对象的形貌特征为依据进行提炼、加工和取舍,选取典型化的人物形象,采用形简意赅的手法,强化并突出表现对象的内在特征。

蒙古国有着丰富的文化艺术传统,与工艺美术、雕塑等艺术形式相比,造型艺术之中,绘画艺术占据了重要位置。蒙古国绘画艺术包括国画、油画、版画、综合材料、宗教美术、民间美术等不同画种。蒙古国绘画在20世纪90年代之后进入全新发展的时期。观看蒙古国近20年来的绘画作品,在内容与形式上逐步呈现出风格多样、形式各异的特征,充满着时代感,同时又不失强烈的独特精神和面貌。具体而言,蒙古国绘画具有强烈的东方色彩,采用的是散点透视构图,这种平面式的构图具有装饰美感。在单纯中追求丰富,用线条体现物象在平面上的形态,把繁杂的自然物象进行条理化、单纯化。这种侧重平面物象意味的线描造型风格,也是蒙古国绘画的造型特点。线条对构成画面的造型因素进行提纯,从而使画面中的形象得到凝结,增加了线的装饰美感。这种有意味的造型特点,奠定了蒙古国绘画风格的基础,也确定了蒙古国绘画平面化的构图原则。用色浓烈而单纯艳丽,又不失浑然大气。这种意象的构图、造型、用色,是蒙古国绘画的显著特征。它是蒙古国民族思想、精神和文化的凝结,它与题材、内容等诸因素一起,共同构成蒙古国现当代绘画艺术的鲜明面貌。蒙古国大部分的绘画作品风格,体现在色彩艳丽、注重平面构成与色彩构成,构图自由奔放,画面趋于图案化的特征上,不追求写实的视觉逼真与再现的被动性。所创作的艺术作品,题材广泛,色彩明亮,其悬浮的颜色和表达的意境具有极强的运动感。而这一点,无疑与蒙古族传统美术的造型特点,有一脉相承的内在一致性。这是游牧民族本性中崇尚自由的生活方式与思维方式,在艺术中的鲜明体现。

  其次,工笔画是以白描线为基础的表现手段,这是工笔画最为重要的特点。线描是对客观对象的轮廓、形体和结构进行概括和提炼的结晶,是主观意象与客观存在相结合的产物。线的组合不受到空间和透视的约束,通过线条间的起伏变化产生出不同的穿插和对比,使艺术与现实原型拉开距离,画风质朴和雅致。

S.Oyun 蹅玛 80110cm

  再次,工笔画具有独特的章法。工笔画的构图处理因以没有定法而独树一帜,不追求科学的透视规律,人物的大小处理是按照主次的排列来进行安排的,而无论他们所处位置的前后。因此,对主题的表现,画家是完全可以摆脱空间的限制而进行最为自由的创作。

布面油画 1991年

  (二)生活情怀创造中国工笔画创作的融合

从20世纪90年代开始,现实主义风格的绘画逐渐式微,蒙古国艺术家更多地转向表现主义艺术风格的探索。作品中注重表现艺术家的主观感情和自我感受,以致对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞化,用以表达内心的思想,否定对现实世界的模仿再现。从中我们不难看出,欧美诸多现代艺术流派的创作思想,对蒙古国当代绘画艺术发展所带来的影响。但同时,观者也可以强烈地感受到,蒙古国艺术家们在传统基础上,努力尝试运用新的绘画语言,来表现着自己的思想感情和对美的认识。

  艺术创作来源于生活,艺术创作表达其情感,而同时艺术创作也必须遵循其规律和特点。在熟悉掌握了中国工笔画和艺术语言表现形式特点的基础上,在立足生活、抒发情怀的基础上进行艺术创作。

致力于创新的同时,蒙古国艺术家也充分认识到,传统文化在其当代艺术中的重要性。在当代艺术家的很多作品中,将马、草原、鹿石、石人、北方青铜器、蒙古书法、蒙古图案和一些具有蒙古精神的出土文物等等,具有蒙古草原特色文化符号,作为主要的创作元素和表现题材。以时代感十足、新颖的表现手法,进行自由组合、夸张变形,或吸取其造型特点,最终达到抒发民族情感,满足不同人群审美的目的。雕塑、金银铸造、现代装置艺术以及行为艺术等形式,也是蒙古国当代艺术的组成部分。这些艺术形式对绘画艺术的多样化发展,起到了促进和启示作用。

  艺术创作不同于临摹和写生,它是以表达艺术情感和艺术美为核心的。艺术源于生活,只有以现实生活体验和积淀为基础,我们才能很好的进行艺术创作。当我们真正融入生活,去体验生活、感受自然时,我们才会发现生活中的美。就我个人而言,我把自己的工笔画创作称为北方情绪绘画,因为我从小在北国长达,在我内心深感北方的美丽、神秘和亲切,北国的土地给予了我创作的灵感和源泉。

B.Sharav 蒙古的一天 蒙古画

  在每创作一幅画作时,总是希望能充分、完整表达自己的艺术感受。在创作开始的阶段,我总是创造条件去捕捉那些毫无装饰的自然生活场景和生命状态流露出的美的自然属性的东西。为了能使这种捕捉准确而又深刻,画家往往是澄怀观物,借以缩短生活本身与心灵的距离。当画家作为一个观察者和体验着忘却了自己是他可以不在感到主管意思和客观现实之间所存在的界限,而进入物我全然一体的境界,得以游乎天地一气,天人合一的艺术天地,这一点在中国画创作与表现形式上是吻合的。而让我得以达到这种境界的原因就是我对故土和家乡人民深深的眷恋之情。

蒙古国Zanabazar造型艺术博物馆

  总之,对绘画形式的探索,必须根植在内容的坚实土地上。当艺术语言一旦游离了主题内容,不但不能为作品生辉,反而会妨碍内容的表现,成为多余的废话,而同作者的意愿相悖。现在有很多作品的艺术语言,不顾主题的需要,搞些不必要的花样和噱头,动辄都要装饰美化一番,失去了清水出芙蓉,天然去雕饰的自然和清新;有的采用与内容极不谐和的形式,有的过分注重艺术语言的独立性而使它失去了依附的条件,变得空洞、虚无。这一切都应该引起我们的注意。我们提倡用朴实的艺术语言去塑造美好的艺术形象。因为朴素的东西永远都市美好的,也是感人的。

整体而言,蒙古国画家力求在传统蒙古绘画艺术中融入现当代艺术元素,运用特殊的构图、色彩及形象进行艺术创作,使蒙古国当代艺术丰富多彩。同时也将抽象艺术、超现实主义绘画艺术的丰富性向前推进了一大步。他们在艺术创作道路上的积极探索、大胆创新,将欧洲传统绘画原理巧妙地运用到蒙古国绘画题材中,取得不俗的成就,受到了国内广大艺术爱好者喜爱,在剧院、博物馆、美术馆、文化广场、学校等公共场所中,绘画艺术都得以呈现。同时,他们的成绩,也得到国际绘画界的认可。

  广州大学美术与设计学院

  陈其和

  参考文献:

  1、沈琪、吴作人校,罗丹艺术论,人民美术出版社,1978年版

  2、汪晓曙,绘画语言语言论,江西美术出版社,1995年5月

  3、王宏建、袁宝林主编,美术概论,高等教育出版社,2006年版

  4、吴廷玉、胡凌著,绘画艺术教育,人民出版社,2001年版

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