花鸟画几千年,延续至今、在花鸟画中常见的竹子、梅花、荷花各式各样的鸟都具有物象特征,看一幅作品去品味像与不像、去欣赏用笔和用墨、构图和情趣或特殊的表现形式。

有名家评论陈丹晖的花鸟画得势灵动,构架独特。读其画,气清格高,雅逸简约。写意画要求的气势,是画家情感、意志的一种表现,一种内在的宣泄,是借助于花、鸟、鱼、虫的刻画表现画家的心灵。在“上法宋元”、“外师造化”并结合“中得心源”的基础上,陈丹晖致力于将放纵的心绪和细腻的画法熔冶于一炉的风格追求,个性鲜明,雅俗共赏。

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 中国画笔墨情境不论是花鸟山水、王雪涛说过无情无作画、作画莫无情,历代文人作画似与不似、实轻形而重神、多以自然之物品众多、多姿多态、多姿多彩、也表达不同的情境、名家八大山人、徐渭、王雪涛、李苦禅、齐白石不同时期不同特色代表一些花鸟画作品的多形多样、多种作品代表性。

读陈丹晖花鸟画,气清格高中可见其心性情怀。毋庸置疑,写意花鸟是花鸟画科中与人类情怀最为相通的一个门类。其难度之大,须穷尽画家一生的智慧;立意之高,可俯瞰万物苍生的美善生命状态;价值之远,足可启迪后世、护航人生百年愈行愈坚。绘画是一种显性的文化形式,更有其隐性的文化含义。作者的心性境界定下了画面所要展现的文化内涵,亦定下了画面格调与格局。我们现在应该有比古人更强大的内心,这不是没有道理。如今生存节奏瞬息万变,我们在时空中经历的比古人更多维,更立体。

精微的写意 王雪涛的绘画

    

读陈丹晖花鸟画,雅逸简约中可见其笔墨积淀。笔墨如语言,它能表达画家的学识和美学观,表达对象的形与质,写成种种形象与气韵,抒发种种情感与趣味,还表现出中国人独特的审美观,几千年的传统文化积淀。读画,最耐咀嚼的、最引人入胜的是笔墨。笔墨具有独立的生命力和表现力,笔墨有其自己的形、色、质,甚至有不同的品格。笔墨是艺术家生命的沉淀、心灵的痕迹。一个艺术家能否成为大家留名史上,关键看有没有创造自己的笔墨样式。“一笔之中,笔有三折,一点之墨,墨有数种之色,方为高手。”(黄宾虹语)笔墨是中国画语言的承载者,是画学精神的体现者。中国画的要害在于擅用笔墨。笔墨入胜境,必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨。齐白石知天命那样,就看清他晚年要追求的境界。“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗,三家门下转轮来”,道出齐白石的美学判断和笔墨认识,具有高度的自觉。

提及王雪涛的绘画风格,人们马上会想到小写意这个概念。这个标签贴在他的作品上,确实很贴切。尤其是在民国之后的画坛上,能够几十年如一日地坚持一种风格和面貌去画画,而且丰富和升华了前人的笔墨和色彩,这在绘画史上的确是少见的。准确地说,王雪涛的绘画立足于宋元以来的传统,尤其是他对徐青藤、陈白阳、石涛、八大的参悟,奠定了他笔墨的高古与沉厚。之后,陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁对他的影响可谓是点睛式的里程。陈的文气、齐的率气、王的静气、陈的清气,都在他的作品中有所体现,加之他的勤勉与谨严的天性,成就了他身前身后姹紫嫣红般的灿烂声名。在他与齐白石交往的几十年中,老人家不止一次地盛赞他的绘画,或带溢美,但更多还是由衷。如1933年,题其书画合璧册道:吾贤下笔如人意,羡汝成名鬓未丝。次年又题作:蓝已青矣。可见在白石老人心里,青年王雪涛已是位置高标了。王雪涛的绘画取材丰富,笔墨沉著又飘逸,设色秾艳却和谐,兼工带写,时常也借鉴西画之图式与手段,但却毫无刻露之习。这也正是他的绘画一直受人爱待、雅俗共赏的重要秘笈。王雪涛从二十年代始便以鬻画为生计,他了解市场、更了解他们的需求,他作品中明丽清新的格调正是在此过程中渐至形成的。如果说齐白石在大写意花鸟上开拓了新的境界的话,那么,无疑,王雪涛在小写意花鸟的营造中确定了自己的话语。在此,我将之称作精微的写意。王雪涛一生与荣宝斋的渊源有自,缘分甚深,这是一段特别的佳话。而今天,北京荣宝拍卖荟萃他各个时期的精品于一处,有荣宝斋旧藏、有社会征集、有家人提供。旨在弘扬、流布王雪涛绘画的人文传统。这,或许是他身后与荣宝斋的又一次因缘邂逅。代为序。

     
 李延朝他爱画花鸟用时常观其花花草草形态不同、鸟中的形态变化过程、用最简洁的绘画形式表现,李延朝他有了自己的题材和喜欢还不断加强花鸟画全面修养、掌握技法精要,手头功夫也每日有所长进、中国画不是单纯的涂鸦,要有一定的基本功不断地耕耘这片艺术天地,借助客观来表达他的内心世界。

读陈丹晖花鸟画,雅俗共赏中见古意亦见诗意。有学者称道陈丹晖的花鸟画作品“粗而不犷,小中见大。古色古香中有生机,沉郁斑驳中显清雅。陈丹晖的画有诗意,读其画如读诗,诗之妙在于妙境可意会不可言传之,画之妙亦在可意会不可言传之。陈丹晖作画,将为人之真情,处事之豪情,花鸟洗心之文人性情,清韵无声之幽情泻于笔,倾于墨,赫然成图。”中国画是一种心境和物境合一的艺术,这要求艺术家能够保持一颗自由的心灵,方能够揭示出从自然深处涌动着的那股勃然生机,进而达到天人合一的无我之境。画家用笔表达感情,感应时代变革,感悟人生,画雅为俗,画俗为雅,雅俗共赏。如果一个画家的创作既有创作题材的丰富性,又有手段的多样性,那是非常可贵的。中国画是一种寄托了性灵的艺术表现形式,无论在题材和内容的选择上,还是意境的营造和氛围的追求上,都要注重展现文化性和人文精神。陈丹晖在绘画实践中,注意把传统人文精神注入到画面里,借花鸟抒发个人性灵,弘扬中华文化之美。

范存刚

   

写意花鸟的图式趣味无不体现出人的学养、心性与技艺的通透,不仅要求传统功力深厚、文化含量厚重,同时要求不落前人窠臼,具有艺术个性,正如绘画大师潘天寿所言:“艺术品为作者全人格之反映。无特殊之天才、高尚之品格、深湛之学问、广远之见闻、刻苦之经验,决难得有不凡之贡献。故而人满街走,而特殊作者,自数十年中,每仅几人而已。”艺术是一种特殊的语言。画家都想展示自己的个性,而艺术的个性却不容易充分显示。因为,艺术个性需要恰当的语言叙述,而语言的形态又会直接影响到表达的效果。愿陈丹晖在艺术的道路上作最坚韧的跋涉!

走进画家王雪涛

       
李延朝用最简洁的绘画作品形式、就绘画而言在绘画作品中它曾刻了一枚章:“忘我”这是他在绘画时曾写出的两个字、自刻成章,“忘我”曾用在画中,在此看出李延朝有着忘我的意境和对创作的境界。

(王华超,笔名文达、文竹君、文泊月、白发行者。作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视“子午书简”访谈学者、“五个一工程奖”获得者。曾任徐州市委宣传部副部长,现为徐州市全民阅读促进会会长。曾在人民日报、光明日报、文汇报、新民晚报、时代潮等刊物发表诗、散文、言论、隨笔2500余篇,出书40余部,其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部。

王雪涛(19031982),原名庭钧,字晓封,号迟园,河北成安人,自幼喜绘画,中国现代著名小写意花鸟画家,先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈,尤受王梦白影响最大。1923年拜齐白石为师,齐白石爱其才华,奉师命改名雪涛,六十余年潜心研习花鸟画艺术,不断探索,上溯宋元,涉猎明清,融汇古今中西,以革新的意识创作了大量画作,终集大成而独树一帜。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。

     

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王雪涛创作照

       
李延朝他的艺术表现形式和手法虽有不同、是他对艺术作品的爱和趣和自我修为的境界,是通过他的笔墨运用体现出来的艺术创作的绘画作品,他作品的点画、内蕴丰富、他对花鸟画的研究、有着丰富的生活阅历、特别的是他每年都要去几次北京画院齐白石艺术展、和一些花鸟画展、和一些名家展览、花鸟创作悄然的走进了他的生活、在这十多年里的创作历程里李延朝注重花鸟画,以花鸟画为出发点、坚持不懈的努力创作自己喜爱的作品,梅兰竹菊丰富着自己的绘画人生。

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1956年王雪涛参加中国文化代表团访问欧洲,在法国与毕加索相唔,王雪涛(左一)向毕加索介绍赠送齐白石木版水印画集

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青年时期的王雪涛与夫人徐佩蕸

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部分展品赏析

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雪涛语录

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画家和画都不可能是完美无缺的,中国画的传统应该笔简意繁,耐人寻味,以一当十。

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牵牛双鸡 8350cm

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雪涛语录

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在润格上争高低没有意思,应该把注意力放在艺术质量和艺术品味方面。即便润格低一些,多画点,多卖点,有什么不好?

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柱顶红 7938.5cm

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雪涛语录

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学习,必须将其立意、笔墨、意趣、设思、风格尽力领略周全,学其技法,用笔求似,习练至一定阶段,各方修养也渐丰厚时,新的创意与风格才可能形成。

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藤萝群鸭 11080.3cm

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雪涛语录

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要使观者动情,首先要画画的人先自动情。

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咏梅 121.868cm

雪涛语录

默写对中国画创作有重要的意义,是中国画的特点所决定的。默写本身就是从感性上升到理性的认识过程,可以锻炼画家观察生活的深度,培养画家敏锐的观察力和记忆力。默写的方法是中国画的优良传统。而花鸟画这科,更有默写之特点,飞鸟掠目而过,纵然高手摄影师也为止嗟叹,何况人之手眼呢?画家若不能很好地培养观察、记忆和默写的能力,就不会捕捉生动的形象。

牡丹 3569cm

雪涛语录

有时画鸟要站住,有稳定感;有时又需要不稳定,以求画面的动感。如瓜架垂下一个蝈蝈笼子,画得歪一点,就有了动感,不会觉得呆板了。有些看的很小的地方,也需要处理的很到位。

玉龙山即景 96.579.8cm

雪涛语录

中国绘画注重线条,构图中以线型的安排为主,大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导,辅线加强主线的气势,而破线一方面打破单调的布局,同时又以对比的方式再次突出主线。

百花齐放 115179cm

王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,尤善于描绘大自然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律,为画面增添韵律。他笔下的花鸟虫鱼,刻画细致入微,鲜活多姿,情趣盎然。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰,至今无人出其右。

此次展览有近百余幅作品,囊括了王雪涛各个时期的精品,分别有荣宝斋旧藏、社会征集、画家家属提供,实属难逢之品赏机遇,5月21日让我们不见不散。

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