青花是一种单色调,如果从绘画这一点来看,无疑是一种局限性很大的,掌握性极难绘画材料。正是这样也就能考验艺术家的水平,同时也是青花艺术特点之所在。

中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、
山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。
中国画对陶瓷绘画的影响自清代乾隆年代逐渐盛行,
由于当时的粉彩完全成功,色彩极为丰富,彩绘及手法相当完备,便使装饰风格转变,突破了“单线平涂”这一古彩的限制,能作浓淡渲染的表现,给没骨写意画开辟了道路,
于是国画技法逐步吸收到瓷饰上来,直至今天,仍然有很多的陶瓷爱好者将中国画当作画好瓷器的基本功之一来苦练,
所以说景德镇陶瓷绘画风格和形成大部分吸取了中国画的营养,从而渗透和发展到陶瓷艺术上开花结果。
珠山八友之一的刘雨岑先生, 他在粉彩花鸟画的基础上,
为了使瓷器上能达到像国画在宣纸上作画晕染的艺术效果,他将清代画家恽南田、任颐的没骨画技法运用到陶瓷粉彩上,
采用玻璃白直接在瓷面上作花,
而在花上面加洋红点染,这就是当时名噪一时的“水点桃花”。此技法一直沿用至现在,
景德镇青花大师王步先生运用中国水墨画的表现来画青花。像国画一样“墨分五色”,他将青花料水也分五色,力求水墨韵味“着意研究清代画家八大山人,黄慎等人的笔墨殊途,
以豪迈沉郁的气格, 简朴雄浑的笔墨, 为花鸟传神”。
在1986年出版的《景德镇陶瓷艺术名人名录》中介绍的陶瓷美术家王隆夫,他的陶瓷美术以古装人物为主,兼及花鸟、
山水, 其作品给人以“清水出芙蓉,
天然去雕饰”的朴素自然的美感,用笔苍劲古拙,立意气势磅礴,
能融绘画、金石、诗书为一体。王隆夫是一位多才多艺的陶瓷美术家,事业心极强,经常通宵达旦在家画国画,他的写意花鸟讲究“形神、笔意”艺术造诣较高,可见他在陶瓷美术上的创作成就,也得力于国画基础。
究竟如何从中国画吸取陶瓷绘画营养,经探索发现中国画的表现手法非常适合陶瓷绘画。
一、运用散点透视手法构图
中国画的散点透视在画面上不要求只有一个固定点和一条明确的视平线,
正是由于中国画这种移动的散点透视,运用到各种造型的陶瓷器皿上,作者才可以在不同造型、不同体积的花瓶、瓷缸、餐具等瓷面上,
从不同的角度和视点进行正面描绘。 二、 “计白当墨”的艺术法则
中国画不画背景, 画山水不画天空,
强调虚实关系和“计白当墨”。这一艺术法则,基本上也适合陶瓷装饰所强调的质地美,特别是“青花”瓷还必须留白,使蓝色的青料与白色的釉面互衬托,
以达到相映生辉的独特艺术效果。 三、写意、传神
中国画艺术是写意、传神,强调“似与不似之间”神在形似之外,
形在神气之中。像“八大山人”的写意画廖廖数笔,
出神入化。如画人,一个圆圈是头, 一撇是发, 两点是眼,重笔撇成倒转人字,
是舞动的双手,再随着两条下窄上宽的长线,便是身躯和脚,
这便是《婴戏图》画中活泼多姿的孩童的全部用笔,凡是中国画的表现形式和艺术特点都可以在陶瓷绘画上找到。
四、饱满均衡的构图 中国画的构图饱满均衡,
一般运用散点透视的表现手法,采用平面布局, 强调主宾方,虚实呼应,
开合,汁白当墨等构图的法则,这非常适合陶瓷绘画的造型手段。
五、重线条画结构 中国画强调线条的作用,
在线描技法上积累了丰富的经验,历代有吴道子的“吴带当风”,李白麟的“人物十八描”等,’这都是陶瓷绘画上所运用和借鉴的线描技法,无论是古彩、粉彩、新彩还是画青花都离不开线条的运用,这一点对陶瓷绘画至关重要,例如“古彩”一般以中锋为主,
线条刚劲有力,是古彩技法中最基本、最重要的造型手段。 六、装饰性的色彩
至于色彩,
陶瓷绘画与中国画的颜色都具有强烈的装饰性,对某些色彩是加以夸张和想象变化来运用的,具有单纯、明快,
富丽堂皇装饰性的艺术效果。
比如在画陶瓷时,国画中房屋顶的色彩可以用赭石,但在画陶瓷中,
可用烧成后的色彩类于国画中填房顶色彩的紫金釉,
在国画中树叶可以点红、绿、本色。在陶瓷绘制中也可以在树叶上点红料、绿料及本色料。
七、诗、书、画、印、笔: 可以说只有中国画方有题字、盖印的做法,
不仅文人画可以显示其诗、书、画三大绝之长,题字和诗句可以提高补充观者对作品的欣赏和理解,也丰富了构图的变化,起到了互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画对陶瓷绘画的影响, 仅表现在绘画内容一个方面,
正因为中国画有许多的表现手法,
如前面所谈到的散点透视方法和饱满均衡的构图方法,重“遗貌取神”的艺术手法,
“汁白当墨”勾画线条的中锋用笔和夸张的色彩等,
比较适合陶瓷装饰材料的运用和器型相结合的需要才形成了陶瓷传统风格。
综上所述,利用中国画的表现手法来绘制陶瓷是一个有效途径和重要的发展方向,它是借用“国画”的艺术表现手法,
再结合到自身的装饰材料和各种优美的造型,就揉成了一个艺术的整体,而经过设计人员加工变化,创作出的艺术效果比在纸上画的国画艺术效果还更好。

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青花以鲜明,高雅,莹澈之感的蓝色,从浅到深,浓淡皆宜,它融合于釉质中。这就形成了,青花所谓的典雅、含蓄而不单调的色彩,具有民族特点美的因素。

中国是一个多民族的国家,具有悠久的文化和高度的文明,在历史上留下无数的优秀文化艺术遗产,东方民族风格的青花瓷,就是华夏文化艺术宝库中一颗璀灿的明珠。
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一,大约在公元十三世纪七十年代到十四世纪六十年代的元代中期,景德镇制瓷业的名师巧匠们在窑器“以青为尚”,单色青釉为主的基础上,大胆敢闯,博采众长,改革色釉把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上,使它显示了独特的功能,创造出比以往的印、刻花更鲜明的“青花”,这是推陈出新的结晶。从元代青花创立掘起,到明清两代,青花瓷得到空前发展,尤以明代盛况一时,被称为我国青花瓷的繁荣时期。自元代开始在景德镇设立官窑,为景德镇成为全国制瓷中心奠定了基础,民窑也在壮大,官窑和民窑所产瓷数量大、品种多、质量高、销路广,成了景德镇制瓷业生产的主流,一直沿袭至今久盛不衰。
青花,是一个白地蓝花瓷器的专有名称,属釉下彩装饰。它是以钴料为着色剂,于洁白干燥的坯胎上,用毛笔绘画出各种图案,然后罩上透明釉,入窑高温焙烧而成,使画面呈现美丽的青色。青花瓷受到人们的珍视和喜爱,它的特点鲜明,它除了发色靓丽,呈色稳定,永不褪色,更主要的是,纹饰图案典雅秀丽,淋漓酣畅,富于变化。人们可以从流传至今的古代青花瓷器上看出,一批没有留下姓名的制瓷工匠把自己艺术之魂全部融进一件件晶莹靓丽的瓷画作品之中,无不展示出东方人的智慧、灵巧、开朗、飘逸的风采。
任何工艺美术都必受到它特定的材料、制作工艺与使用目的制约。青花有它自己的艺术语言,是以单一的蓝色青料,通过纹样的表现,以青白对比的手段,达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美。从青花的发展史来看,也是由简单的线描一一线描加拓染一一线描加分水,后又有洗色、泼墨、喷刷、网板刻线贴花及丝网漏印等技术,使各个不同时期的纹样形成不同的风貌。
线描是青花的一种重要手法,也是我们民族绘画的艺术特征,通过线条来表现各种事物的形象,这种由线条所描绘的形象,往往是经过概括提炼的,最能表现事物的特征和内在结构,更好地表现出各事物的精神实质和各个时代的社会风俗。譬如民间大众向往的“福”、“禄”、“寿”、“喜”,本是不合瓷画要求的东西,但瓷艺家经过巧妙的艺术构思,居然也将其纳入青花瓷画中,并使其升华为具有装饰美的形象,明嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案,万历天启年间的灵芝托“寿”,灵芝托“喜”的画面,就是这种寓意祥瑞,别具一格的民间风俗画。
青花瓷绘画在各个时代中,继承创新发展。“婴戏”是其中一个重要主题,从古至今,多喜欢以儿童生活情景作为绘画题材。明清青花瓷画上,留下了不少从各个角度去描绘儿童生活的作品,其画生动活泼,逗人喜爱。迷藏图、习武图、放风筝图、斗蛐蛐图、玩竹马图、蹴鞠图、对奕图,极其逼真传神,纯真自然,亲切感人。瓷艺人生活在民间,对生活中四周的情景深有体验。青花纹饰常见有菊、莲花、牡丹、卷草、竹子、芭蕉等花卉纹,禽鸟有飞凤、鹭鸶、鸭和鸳鸯,兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多,极有特色。山水人物纹样,从明代作品来看,充分发挥白地作用,以简练的线条,色面,表现出“春水柳岸”的妩媚、“秋江月夜”的宁静,具’有深远的艺术意境。
青花以单一的蓝色作为表现形象的手段,强调大的“黑白”对比效果,疏密层次的节奏,及外轮廓形象的刻划,使人一看,形象鲜明,且富有层次感,像单色的民间剪纸和蓝印花布,值得很好学习借鉴运用。江西省民间工艺美术大师邬书远先生就运用剪纸、蜡染、刺绣、皮影、瓦当,在传承传统纹饰上,创新了“民族印象,新青花、新民俗”青花瓷画。青花装饰主要以线条描绘纹样,在纹样轮廓范围的基础上,施以浓淡不同的料色,如同绘画上的勾线填色,使整个装饰纹样更加生动细腻,富有深浅层次的变化。在青白对比中,使纹样的轮廓形象更加鲜明突出,达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美,形成不同的色彩情调、民俗情调、人文意境美感。民间艺术应用到陶瓷青花瓷画中,使其有原始味、民间味,给现代中国工艺美术以生机和新的文化价值。
青花瓷艺术作品,它的画笔韵味、料色韵味,犹如一幅幅中国传统的水墨画作品,具有一种独特的艺术魅力。人们在欣赏一件件瓷艺术作品时,那种全然融入瓷画中的精神享受,那是何等的美也、醉也。青花瓷画作为一种绘画艺术,有别于其它画种。它不仅色调明快,蓝白相映,给人以赏心悦目的视觉效果,而且画面布局疏密相间,错落有致,有动有静,有聚有散,显示出作者运用各种传统笔法进行构图的功力,内容丰富多彩,有的抒情含蓄,有的写实奔放,做到了雅俗共赏。
任何艺术都有“欲露不露”的含蓄美。而青花瓷艺术还须加上一条“该露欲露”的内在美。例如明末清初的青花瓷画,完全突破了历来规格化的束缚,出现了大量的写意花鸟、人物、山水,以及各种大小动物题材的画面,构图精致,线条洒脱,时而逸笔草草,画景成物,自然逼真;时而率意勾勒,抽象概括,形神兼备。如天启崇祯时期“吹箫行风图”、“达摩面壁图”、“秋溪晚渡图”、“春江水暖图”、“枯石寒禽图”、“荷花鹭鸳图”就达到了青花瓷画所特有的艺术感染力。

每一个画种,都有自己独特的装饰语言和材质。由于配合的量不同,或变成华丽,或朴素,或深或浅,成为不同的视觉效果。青花色为国内,外,古代,现代人所喜爱。元代精美的青花瓷鬼谷下山拍出了2.3亿元的高价,及近,现代大师们作品,都是世人偏爱青花的原因。

一代青花艺术大师王步先生,一生致力于青花艺术的研求与实践,大胆革新,创造了分水勾线的“没骨法”、“淌水法”,以笔意简练,博大精深和水色莹澈,淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。他的“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,开创了青花艺术一代新风,尤其晚年喜遇新中国过着幸福生活,他激情满怀地“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡”以其精湛的青花技艺,融汇中国水墨画之笔意,别开生面,创作了许多气势磅礴、笔意奔放、淋漓酣畅、博大精深的青花艺术杰作,为景德镇青花艺术作出了卓越贡献。
当艺术更新的时候,我们也必须随之而更新,与我们所处的时代有一种休戚相关之感,有一个与之分享和被强化的精神力量,这正是人生所应贡献于时代的最令人满意的东西。青花瓷的发明至今700多年,各个时代的青花瓷画艺术有各种时代的特征,其艺术风格相沿成习不断更新。元代青花艺术装饰纹样复杂,层次较多,但主题突出,繁而不乱;明代官窑青花艺术风格工整细腻,重在工笔画法;民窑笔调不受拘束,自由奔放,多用写意。明初洪武时期,开始改变元代花纹满、层次多的风格,多留白,图案简练。永乐宣德时期图案花纹豪放优美,繁缛清丽,文化画作品大量出现;正统、景泰、天顺三朝的图案风格,花卉多缠枝花,人物简笔写意,往往衬以亭台楼阁,大片流云,有一种仙幻的味道;成化、弘治至正德时期,图案装饰纤细秀丽,别具一格,给人以美的享受;晚明清初,用笔率意洒脱,构图形成多用写意,题材丰富,且有浓厚的生活气息;清代青花艺术以康熙为代表,题材极其丰富,除花卉、禽鸟、鱼藻、婴戏、人物山水外,民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事比比皆是,青花艺术到了清代康熙年间进入繁荣时期,获得“青花五彩”之美称。
青花瓷器在景德镇的发明与发展,经过漫长的历史时期,在几百年悠久的历史过程中,每个时期的青花瓷都具有每个时期的独特风格,这充分反映了古代陶艺的伟大成就。在改革开发的今天,文艺繁荣的大好时代,景德镇人将自己的智慧和能量,展示自己的实力,把青花这个古老的陶瓷装饰艺术赋予新的生命,焕发出永恒的青春,得到更新、更大的发展。

青花的蓝色,有别于人们生活中司空见惯的自然现象。只依据自身的规律,以大胆,夸张,取舍,结合想象和浪漫主义的手法。把自然界的色彩由青花这单色来表现。尽管青花是一种单色调,但并不会减弱它的表现力。它接近中国画中的水墨,可以当成墨来运用。从古至今陶瓷匠师经过艰辛劳动,不断摸索。根据料色不同,所采用不同的工艺和艺术处理手法,以一种青色创造出多种意境的美感。如古代一些青花装饰图案,用点,线,面,以及浓淡,粗细,疏密,大小,技法处理得当,就会产生不同的艺术效果。如清康熙,用呈色鲜丽,艳而不俗的料色,勾,染层次丰富。但它们一切又都是那样纯朴,自然,没有一点哗众取宠的噱头。

无论是山水,花鸟,还是人物,它们像中国画一样注重构图,也叫章法。青花在装饰上也不例外,其特点和中国画一脉相承,也就是通常说的密不透风,疏可走马,这些构图的手法给青花艺术产生了深远的影响。青花的留白,形成青,白对比的艺术效果,就是青花的蓝色美感和白胎里的瓷质感。而构成丰富的虚实呼应,相生,相辅的不同效果。又如,元青花云龙纹瓶。它就是注重了,松与紧,疏密的关系。上面以凤穿牡丹,中间是云龙纹,下面用变形的荷瓣,上,中,下三者之间都有留白。这就是用笔,疏,密,有机地结合在一起。

到了成化以后。青花分水技法的运用日趋成熟,也就使整个青花装饰风格产生了重大变化。因此,这以后就有了大量的优秀青花作品问世。比如花草纹,龙凤图案。它们是通过,灵活,优美,干练线条转折串联而成。

青花的色彩美,还与我国民族传统的艺术形式,重视朴素分不开。这种美在我国,
表现在各种艺术种类之中。中国传统的水墨画,不用绚丽的色彩,只用单纯的墨色创造自然。古代诗人也留下大量意境深远,风格朴素,纯正而美的诗篇。青花也正是这样,产生自然清新,韵味悠长的深远意境。

青花,在陶瓷艺术创作者独具匠心的运用下。达到百变不离其踪,百变不失其神的
地步,比现实生活更实在,更吸引人。用一种青色表现对生活,对大自然的情感。画得有意境,有灵气,和情感。这种形式的装饰语言,可称之为,肇自然之性成造化之功。了解了青花的美感及创作理念等相关元素。有利于我们正确运用与发展这一陶瓷装饰艺术的表现手法。

综上所述,青花装饰在人们生活中起到举足轻重的作用。我们应该学习和借鉴前人的艺术风格,和不断的创新,发展。使青花瓷这朵中华民族独具特色的奇葩永放异彩。

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